Bocetos, la opinión del Comisario, y otras obras relacionadas
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Con el título de «Ramón Lapayese: Colección Privada» se presenta la exposición antológica del artista multidisciplinar Ramón Lapayese, creador plástico muy especial, singular e innovador de la segunda mitad del siglo XX. Fundamentalmente escultor, pintor y creador de obra gráfica (litografía, serigrafía, grabado, monotipos enriquecidos, pruebas de artista, técnicas mixtas, etc.), pero también autor de esmaltes, cerámica, fotografía, joyería, dibujo y obra monumental de grandes dimensiones repartida entre México, Miami y España.
Artista avanzado en su época, pero, a la vez austero, discreto y muy entregado a su labor de investigación plástica, trabaja no solo en diferentes disciplinas sino también bajo distintos conceptos creativos a la vez, buscando fusiones, potenciando una manera de crear distinta y diferenciada de la mayor parte de los artistas de su época, lo que muestra su singular actitud libre dentro del mercado del arte internacional.
Joan Lluís Montané, Comisario de la exposición
-De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)-.
Autorretrato violinista: bocetos posturales y autorretratos fotográficos
La producción de retratos de Ramón Lapayese constituye una de las aportaciones reveladoras de su trayectoria artística, en la medida en que articula una reflexión sostenida sobre la identidad, la representación y el estatuto de la imagen en la segunda mitad del siglo XX. A través del retrato de figuras públicas como Beethoven, George Washington, Mick Jagger o John Lennon y de una serie significativa de autorretratos, Lapayese desarrolló un lenguaje plástico de gran coherencia interna, basado en el rigor formal, la síntesis expresiva y una consciente distancia respecto de la mímesis naturalista.
Joan Lluís Montané
-De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)-.
A Hard Day´s Night: bocetos con personajes que no entraron en la pintura final
Detalles en A Hard Day´s Night
Personaje bocabajo
Personaje ofreciendo una botella
En el bombo de la batería aparece la firma distorsionada del autor
En el cordón policial los rostros son distintas pinturas impresionistas
Rostros y retratos en veladuras: Autorretrato del autor, entre la multitud, y otros personajes misteriosos
Rostros y retratos en veladuras: Retrato que recuerda al de Leonardo Da Vinci, con misterioso paisaje en la barba. Otros personajes alrededor.
Rostros y retratos en veladuras: Retrato que recuerda al de Leonardo Da Vinci, con misterioso paisaje en la barba – Acercamiento Zoom 1
Rostros y retratos en veladuras: Retrato que recuerda al de Leonardo Da Vinci, con misterioso paisaje en la barba – Acercamiento Zoom 2
La obra de Ramón Lapayese dedicada a la música y, de manera específica, a figuras emblemáticas del rock contemporáneo como Mick Jagger y John Lennon, constituye un capítulo singular dentro de su producción artística y pone de manifiesto la amplitud de sus intereses culturales y su capacidad para dialogar con lenguajes y fenómenos propios de la modernidad tardía. Estos trabajos no deben entenderse como incursiones anecdóticas en la cultura popular, sino como parte de una reflexión más amplia sobre la imagen, el mito y la construcción simbólica del artista en la sociedad contemporánea.
Joan Lluís Montané
-De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)-.
La presencia de referencias a Goya y Hieronymus Bosch (El Bosco) es el resultado del interés del artista madrileño de analizar e interpretar la condición humana en una dinámica de modernidad. Se centra, en el caso de El Bosco, en su obra titulada ‘El jardín de las delicias’. Es una de sus creaciones más complejas y enigmáticas, realizada hacia finales del siglo XV o a inicios del XVI. Se trata de un tríptico pintado al óleo sobre tabla que presenta una visión simbólica y moral del destino humano, articulada a través de una narrativa visual no lineal y cargada de significados alegóricos.
Joan Lluís Montané
-De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)-.
Ante el espejo: bocetos y dibujos del natural
Ciclista: boceto
Diálogo (Espantapájaros): boceto con diseño del personaje
Don Quijote en la noche: boceto y otras réplicas
Las pinturas dedicadas a Don Quijote de la Mancha ocupan un lugar significativo dentro de la producción artística de Ramón Lapayese, en tanto condensan algunos de los ejes fundamentales de su pensamiento estético: la síntesis formal, el rigor constructivo y la reinterpretación crítica de los grandes arquetipos culturales de la tradición española.
Joan Lluís Montané
-De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)-
Esta noche, baile: bocetos del original y réplica
Dentro de la extensa producción de Ramón Lapayese pueden identificarse algunas obras que, sin adscribirse de manera ortodoxa al Pop Art, establecen un diálogo con sus lenguajes y estrategias visuales. En un cuadro representativo de esta orientación frecuentemente centrado en figuras icónicas de la música o en referencias a acontecimientos culturales contemporáneos, Lapayese asimila ciertos recursos del arte pop para integrarlos en un sistema plástico propio, marcado por el rigor compositivo y la reflexión intelectual sobre la imagen.
Joan Lluís Montané
-De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)-
Huecos: bocetos y estudios de variaciones
La pintura titulada ‘Huecos’ se articula a partir de un conjunto de formas básicas que remiten a uno de los principios estructurales más constantes en la creación de Ramón Lapayese: la concepción del espacio como entidad activa y significativa. En esta obra, las formas no se definen tanto por su condición volumétrica como por la relación que establecen entre lleno y vacío, convirtiendo el hueco en un elemento compositivo central y no subsidiario.
Joan Lluís Montané
-De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)-
En la obra de Ramón Lapayese, la abstracción no se plantea como una negación de la realidad visible, sino como un proceso de depuración formal orientado a la síntesis expresiva. El artista reduce los elementos compositivos a sus valores esenciales, eliminando lo accesorio para concentrarse en una estructura interna donde la forma adquiere un carácter simbólico más que descriptivo. Esta tendencia hacia la abstracción responde a una voluntad de contención expresiva, en la que el equilibrio entre orden y tensión configura una dinámica estructural profundamente reflexiva.
Joan Lluís Montané
-De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)-
Instrumentos: bocetos y diseños
En la obra de Ramón Lapayese, la abstracción no se plantea como una negación de la realidad visible, sino como un proceso de depuración formal orientado a la síntesis expresiva. El artista reduce los elementos compositivos a sus valores esenciales, eliminando lo accesorio para concentrarse en una estructura interna donde la forma adquiere un carácter simbólico más que descriptivo. Esta tendencia hacia la abstracción responde a una voluntad de contención expresiva, en la que el equilibrio entre orden y tensión configura una dinámica estructural profundamente reflexiva.
Joan Lluís Montané
-De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)-
Los que quedan: inspirado en el paisaje urbano de Villarrobledo
Esta pintura está posiblemente inspirada en la población manchega de Villarrobledo. Vea sus fotos en Google Maps.
La obra pictórica de Ramón Lapayese dedicada al paisaje urbano y rural lejos de una concepción descriptiva del paisaje, entiende estos espacios como construcciones mentales, escenarios de proyección simbólica en los que se articulan la memoria, el tiempo y la experiencia humana. Tanto en el entorno urbano como en el rural, el paisaje se convierte en un dispositivo de reflexión más que en un motivo representacional.
Joan Lluís Montané
-De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)-
Mástil: bocetos de embarcaciones, incluída una carabela realista
Miami Beach: el impresionismo tardío de Ramón Lapayese y otras obras relacionadas
En obras como ‘Miami Beach’, Ramón Lapayese aborda el entorno urbano y litoral de Miami a través de una pintura de carácter sintético y contenido. El uso del color adquiere un papel estructural, articulado mediante gamas claras y luminosas que evocan la atmósfera propia del paisaje costero, sin caer en una representación descriptiva o anecdótica. Esta paleta, equilibrada y medida, contribuye a una percepción ordenada del espacio, donde la luz se integra como un valor plástico más que como un efecto naturalista.
Joan Lluís Montané
-De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)-
La etapa de Miami en la trayectoria de Ramón Lapayese constituye un período de particular condensación poética y de reformulación de sus creaciones. Tras una carrera desarrollada en Europa, su instalación en Miami (Florida) supuso un desplazamiento geográfico que no implicó una ruptura estilística radical, sino más bien una intensificación de ciertos núcleos conceptuales que habían atravesado su obra desde la década de 1960. En este contexto, la pintura de Lapayese se afirma como un espacio de reflexión sobre la memoria, la identidad y la experiencia de un artista singular, que desde el silencio y el trabajo en su estudio genera una figuración expresiva en ocasiones, ambigua en otras y de fuerte carga simbólica.
Joan Lluís Montané
-De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)-
Mus: boceto con cuadrícula para exportar a lienzo
Joan Lluís Montané
-De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)-
Pesca submarina: bocetos de peces y cartel de exposición en 1982
Ramón Lapayese desarrolló su obra pictórica caracterizada por la reflexión formal y la contención expresiva, dentro de la cual podemos contemplar todo tipo de temáticas y personajes, entre ellos sus óleos dedicados a la pesca submarina. En estas composiciones, el artista representa figuras humanas de marcada verticalidad, donde prevalece una sensación de silencio y concentración. La serenidad de los personajes, junto con la ausencia de gestos enfáticos, evidencia una sobriedad expresiva que aleja estas escenas de cualquier intención narrativa o anecdótica, situándolas en un plano sutil.
Joan Lluís Montané
-De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)-
Trapecio: boceto con variaciones en la escena y las figuras
