La Concejalía de Cultura de Alcalá de Henares nos ha ofrecido una de sus mejores salas de exposiciones para llevar al público la obra de Ramón. Se trata de una exposición antológica individual de larga duración- 45 días, entre enero y marzo de 2026.
La colección privada de Ramón Lapayese
Las obras que se van a mostrar a los visitantes nunca han sido expuestas con esta intención curatorial tan especial, que incluye parte de su pintura de grande a medio formato: 24 pinturas al óleo y 12 esculturas en hierro y bronce repasan los distintos periodos de producción a lo largo de 40 años de trayectoria como creador artístico.
Una muy variada muestra, centrada en el expresionismo figurativo, en casos arquetípico, de Ramón Lapayese, junto a otros ejemplos de su mirada abstracta y en ocasiones cubista del conjunto de su producción. También, del academicismo temprano y el impresionismo de su etapa final.
Una exposición única. Se ofrece una guía de recorrido, para no perder ni un detalle, y conectar unas obras con otras y así hacerle una visita memorable al público.
Comisario de la exposición: Joan Lluis Montané.
Inauguración miércoles 28 a las 11:00
AGENDA
Presentación de la Exposición Antológica: Colección privada
Del 28 de enero al 15 de marzo de 202, exposición antológica de Ramón Lapayese (1928-1994) en Alcalá de Henares
Con el título de «Ramón Lapayese: Colección Privada»se presenta la exposición antológica del artista multidisciplinar Ramón Lapayese, creador plástico muy especial, singular e innovador de la segunda mitad del siglo XX. Fundamentalmente escultor, pintor y creador de obra gráfica (litografía, serigrafía, grabado, monotipos enriquecidos, pruebas de artista, técnicas mixtas, etc.), pero también autor de esmaltes, cerámica, fotografía, joyería, dibujo y obra monumental de grandes dimensiones repartida entre México, Miami y España.
Artista avanzado en su época, pero, a la vez austero, discreto y muy entregado a su labor de investigación plástica, trabaja no solo en diferentes disciplinas sino también bajo distintos conceptos creativos a la vez, buscando fusiones, potenciando una manera de crear distinta y diferenciada de la mayor parte de los artistas de su época, lo que muestra su singular actitud libre dentro del mercado del arte internacional.
En esta exposición antológica de Ramón Lapayese podemos encontrar a un autor que hoy en día es poco conocido entre las generaciones actuales, pero cuya producción artística, además de ser de gran importancia, se halla repartida en innumerables países: EE.UU., Austria, Suecia, Noruega, Italia, Francia, España, Holanda, Bélgica, Alemania, México, Brasil, etc.
Se pueden contemplar 24 pinturas y 12 esculturas procedentes de su colección privada, de ahí el título de la muestra. Se trata de su obra más apreciada que estuvo colgada decorando su casa y estudio, constituyendo una muestra completa de todas las etapas de su trayectoria.
Esta exposición es de vital importancia tanto para los conocedores de su arte como para el público en general porque las 24 pinturas, de gran formato, se presentan juntas por primera vez, exhibiendo su singularidad como artista.
Ramón nació en Madrid, y su formación y vida se desarrollaron en la capital de España, después Barcelona, de nuevo Madrid, más tarde Roma, París, a continuación reside de nuevo en Madrid y finalmente Miami. Importantes son su etapa de París, que supone su irrupción en el mercado mundial con exposiciones en Francia, países nórdicos, Austria, Holanda, Alemania, entre otros, y su profundización en las técnicas de la obra gráfica -de la que es también un verdadero maestro- y su última etapa de Madrid antes de partir a Miami, donde alcanzó reconocimiento mundial.
Su afán de conocimiento, su labor de aprendizaje constante, -además de tocar a la perfección la compleja disciplina del violín y adentrarse en la música-, le permitieron dialogar con los conceptos de los artistas de la vanguardia europea de los cincuenta, sesenta y setenta y también norteamericana e hispanoamericana de los setenta y ochenta, destacando por apostar por la innovación sin seguir sus postulados, sino innovando, dentro de un marcado sello personal.
En escultura, exhibe 12 obras elaboradas en hierro y bronce, piezas únicas, dialogando con sus silencios, su fantástica actitud de contemplación, aunando la expresividad de la materia, la fuerza del ritmo, la voluntad innovadora del vacío, apostando por la contemporaneidad.
En Alcalá de Henares podemos contemplar su primera etapa académica multidisciplinar e internacional, no sólo por sus conocimientos adquiridos en el taller de su padre sino también por su formación en Barcelona, Madrid, Roma y París. Ya en esa primera etapa destaca por su dominio espectacular del trazo, la gran solidez de su dibujo, profundizando en su determinación por ir más allá de la realidad, aproximándose a un expresionismo personal, donde muestra un inusitado interés por profundizar en las cosas de la vida cotidiana, además de plasmar personajes en plena realización de sus labores de manera singular, buscando enfoques desde arriba, o bien escenas elaboradas pero aparentemente naturales.
Después, contemplaremos su transición hacia el expresionismo y el abstracto, pasando por su etapa cubista primitivista, donde lo importante para el creador madrileño es su capacidad de ir más allá del silencio, de recrearse en el vacío, que es el lleno.
Y, para terminar, destacaría las obras de su último periodo caracterizadas por luminosidad, de cierto cariz impresionista-expresionista, coincidiendo con su última etapa de Madrid y su estancia posterior de ocho años en Miami. Se trata de una obra que, sin dejar de ser expresiva, sigue evolucionando, destacando por su lirismo y su apuesta por el color.
El resultado es una exposición que no solo recupera a Lapayese para el gran público, sino que lo sitúa en el lugar que le corresponde dentro de la historia reciente del arte español. Además, creo que es muy importante que esta muestra relance su creación y sea el inicio de otras exposiciones antológicas tanto en España como a nivel mundial, porque su obra desde el silencio del estudio muestra su importancia en un contexto como el actual en el que creadores de la talla de Ramón Lapayese tienen mucho que decir por su actitud, caracterizada por la serenidad, yendo más allá de la innovación, asentándose tanto en pintura como también en escultura en una dinámica transformadora y regeneradora del panorama plástico actual.
Joan Lluís Montané
-De la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA)-
Algunas de las obras que se verán expuestas
Orangután
Significativa obra, a pesar de ser en un formato de inferiores dimensiones, creada durante la estancia parisina del autor. Fechada entre 1959 y 1962, se trata de un cuadro abstracto y expresionista donde el motivo principal está compuesto de manchas de color negro y blanco marfil, y por detrás bloques de pintura roja. El soporte de arpillera contiene muchas zonas llenas de texturas, desde dejar la tela vista hasta empastar con mucho material en ocasiones. También existe mucho movimiento, en una imagen aparentemente estática. El autor juega a sus trucos visuales y la imagen no resulta fácil de contemplar directamente: el espectador tiene que hacer un pequeño esfuerzo para componer la figura en su conjunto y decidir cómo se visualiza el animal especificado en el título.
Coche amarillo
Esta vistosa pintura tiene el encanto de trasladarnos a una escena urbana de hace muchas décadas, cuando se producían automóviles con aletas voladas, por fuera de la carrocería, y con ruedas de radios, del tipo Fiat Balilla de 1934. Aquí, dos mujeres, posiblemente madre e hija, dan un paseo en coche con chófer, que lleva una gorra de uniforme. Con gran expresionismo, encontramos las señas diferenciales del estilo del autor, con los rostros de los personajes desdibujados, un capricho visual, como detalle cubista, de un parabrisas situado en el lateral, y radios excéntricos en las ruedas y en el pequeño volante que sostiene el chófer. La profusión de señales de tráfico, semáforos y otros símbolos nos trasladan la ironía del artista. Incluimos en estas rarezas lo que parece un paso de cebra distorsionado y sobre el que pasa el vehículo, que nos recuerda también a los radios irregulares.
Autorretrato violinista
Escultura realizada en bronce cuando el autor contaba con tan solo 22 años, aún en su etapa academicista. Artista plástico, escultor y pintor, pero también violinista, la obra derrocha vitalidad y musicalidad. A destacar la delicadeza de las manos que toman el arco y el instrumento, con la cabeza ligeramente ladeada con el ceño fruncido, que denota concentración, naturalidad y actitud del músico apasionado interpretando una melodía.
Carrusel
Justo al regreso de su larga estancia en París, el autor realiza una de sus obras más inspiradas y singulares. Mezcla de abstracto y figurativo, una figura humana proporcionada, esbelta y musculosa, escala una estructura de bronce que pudiera recordarnos a algunas criaturas en las obras de ciencia ficción. Es un ente lleno de vida y movimiento, casi un organismo cibernético, incluida esa parte más redondeada en forma de noria o carrusel que da nombre a toda la obra. Un intrincado juego de barras y recovecos de bronce y texturas que asemejan una piel o cobertura reticular hacen un todo entretenido y sorprendente, que nunca agota en su contemplación, lo que la hace una obra muy atractiva en constante diálogo con sus observadores.
LAPAYESE, EXPRESIÓN DE LA REALIDAD
Si hay algo que se valora en la contemplación de una obra de arte, es su ejecución, la manera en que está realizada. En el caso de Lapayese, el gesto, la espontaneidad, conducen a una creatividad materializada en la obra de una manera libre, llena de fragmentos conjuntados sin dudar, buscando el momento de la expresión, quizás la “brutalidad”, no importa el detalle, sino la armonía de la composición.Yo definiría a Lapayese como un escultor expresionista, que valora la representación reconocible de la obra, pero interpreta la figura, exagera las formas, intuye el movimiento, transmite la emoción del momento creativo a través de sus texturas desgarradoras. Con dominio de los procedimientos artesanos, emplea acabados de soldadura sin repasar, el tronzado del hierro con el soplete dando como resultado esos atrevidos y desbarbados cortes, unidos tantos pedazos de hierro, que en la composición generan una descripción objetiva de la escultura.
Atreverse a deformar e interpretar las formas requiere de una gran sabiduría, y un buen conocimiento del oficio para dominar la escultura, pero, eso solo no basta para crear una escultura. Lapayese dota a la obra de sentimiento y emoción: hace que se transforme el propio mundo artístico en una acción subjetiva y onírica de la realidad.
Ángel Flórez- Estrada, escultor
RAMÓN LAPAYESE
Soy Maisa Hens y me inicié en el mundo del interiorismo hace ya más de 40 años. Siempre tuve a un pintor como referente en mis propuestas, porque me cautivó absolutamente su obra: Ramón Lapayese.
Esto ocurrió gracias a una cercanía familiar, que a veces las causalidades, que no casualidades, consiguen que los caminos de la vida se crucen y den satisfacciones maravillosas.
La obra que yo iba conociendo, y aplicando a mis proyectos, realzaba y elevaba a categoría muy superior cada ambiente, cada rincón, y cada lugar en aquellas casas.
Pintor atemporal y muy templado, nunca frío. Siempre cercano. Asombrosamente bellas sus obras. Todas: óleos, papel, esculturas…. un artista hipnótico, elegante, sobrio y también muy moderno.
Siento una inmensa satisfacción por haber sabido contagiar a clientes de esta pasión mía. ¡Mi más profunda admiración siempre!
Maisa Hens, decoradora interiorista
LA OBRA DE RAMÓN LAPAYESE
Me sorprendió la obra de Lapayese la primera vez que la vi por su colorido y fuerte expresividad. Me gustan especialmente las texturas que emplea y esos contornos rojos con los que enmarca a sus personajes, haciendo que se salgan del lienzo.
En escultura destacaría los personajes en metal, con esos hierros fragmentados y envejecidos tan expresivos.
Ángeles Comba, pintora
Contemporaneità e attualità dell’arte di Ramón Lapayese
L’importanza dell’artista Ramón Lapayese nell’ambito del panorama artistico contemporáneo è evidente ed indispensabile. La creatività e la sua versatilità, ricordiamo le sue splendide ed originali sculture, ed anche le opere grafiche, bozzetti, disegni, acquarelli, olio su tela sono conosciuti a livello internazionale.
Nel 2025 hanno apprezzato le sue opere in esposizioni intenazionali a Firenze, Venezia, Milano, Napoli ed anche in Spagna. Le sue opere di espressionismo figurativo, le sue donne, i suoi ritratti e le pitture di genere, fanno trasparire le grandi passioni che hanno accompagnato questo eclettico artista. Riscoprire la sua bravura, il suo talento è doveroso da parte di tutti noi addetti ai lavori, storici dell’arte, galleristi collezionisti, perché le sue opere parlano della conoscenza profonda delle avanguardie del 900 ma anche di una formazione classica, dell’uso del colore e della composizione. Una grande opportunità è l’esposizione di Alcalá di Henares che si terrà nel 2026 e che ha come fine di far conoscere un’altra volta un artista completo che ha impressionato il mondo.
Valeriano Venneri,
Storico e critico d’arte
Conteporaneidad y actualidad en el arte de Ramón Lapayese (traducción)
La importancia del artista Ramón Lapayese en el panorama artístico contemporáneo es evidente e indispensable. Su creatividad y versatilidad -sus espléndidas y originales esculturas, así como sus obras gráficas, bocetos, dibujos, acuarelas y óleos- gozan de reconocimiento internacional. En 2025, su obra se presentó en sendas exposiciones internacionales en ciudades italianas como Florencia, Venecia, Milán o Nápoles e incluso, en museos de España. Sus obras de carácter figurativo expresionista, sus mujeres, sus retratos y sus pinturas de género revelan las profundas pasiones que han caracterizado a este artista ecléctico. Redescubrir su habilidad y talento es un deber para todos -historiadores del arte, galeristas y coleccionistas- , ya que sus obras revelan un profundo conocimiento de las Vanguardias del siglo XX, pero también una formación clásica en el uso del color y la composición. La exposición en Alcalá de Henares, que se celebrará en 2026 supone una gran
oportunidad para acercarse una vez más a un artista completo que ha impresionado al mundo.
Valeriano Venneri, historiador y crítico de arte
